Michelangelo

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Während seiner Schulzeit studierte er Semiotik bei Bill Beckley und experimentierte mit Video- und Performancekunst. Haring wurde in seiner Kunst auch stark vom Autor William Burroughs beeinflusst. Kramarik ist eine autodidaktische Malerin und sagt, dass Jesus mit ihr gesprochen habe, als sie vier Jahre alt war, und sie ermutigt habe, ihre Visionen zu zeichnen und zu malen. Mit vier Jahren begann sie zu zeichnen, mit sechs Jahren malte sie und begann mit sieben Jahren Gedichte zu schreiben. Ihr erstes fertiggestelltes Selbstporträt wurde für 10.000 US-Dollar verkauft. Die hier abgebildete Kopie von Michelangelos Cartoon von Bastiano da Sangallo dokumentiert die Komposition mit ihren lebensgroßen Figuren.

Später trampte er durch das Land und verkaufte von ihm hergestellte T-Shirts mit den Grateful Dead- und Anti-Nixon-Motiven. Im Alter von vier Jahren unterzog sich Colton Burpo, dessen Geschichte im Bestseller „Heaven Is for Real“ und in der gleichnamigen Verfilmung zu sehen war, einer kritischen Operation, nachdem sein Blinddarm geplatzt war. Obwohl es sich nicht um eine Nahtoderfahrung handelte, sagte er, er habe den Himmel besucht und Visionen von Jesus gehabt. Jahre später, als er Kramariks Friedensprinz im Fernsehen sah, sagte er zu seinem Vater: „Papa, der hat recht.“

Im November 1981 hatte er eine Einzelausstellung in der Hal Bromm Gallery in Tribeca. Im Jahr 2014 war er einer der ersten Preisträger des Rainbow Honor Walk in San Francisco, einem Walk of https://sketchus.de/products/acrylbilder-malen Fame, der LGBTQ-Personen würdigt, die „in ihrem Bereich bedeutende Beiträge geleistet haben“. Im Jahr 2019 war er einer der ersten 50 amerikanischen „Pioniere, Wegbereiter und Helden“, die in die National LGBTQ Wall of Honor im Stonewall National Monument im New Yorker Stonewall Inn aufgenommen wurden. Akiane begann im Alter von vier Jahren mit dem Skizzieren; Mit sechs Jahren malte sie auf Leinwänden.

Dazu gehören auch Ansichten gegen das kirchliche Establishment, die in einigen seiner späteren Arbeiten zu finden sind. Obwohl seine Zeit als „Jesus-Person“ nicht über seine Teenagerjahre hinaus dauerte, tauchten in seiner Kunst weiterhin religiöse Bilder, Symbole und Bezüge auf. In einem Interview gegen Ende seines Lebens sagte er: „Dieses Zeug ist mir im Kopf geblieben, und selbst jetzt gibt es in meiner Arbeit viele religiöse Bilder. Manche Leute denken sogar, dass meine Arbeit von einem religiösen Fanatiker oder Wahnsinnigen stammt.“ Kramarik sagte, „Prince of Peace“ sei ihr „Lieblingsporträt“ und eines ihrer denkwürdigsten Gemälde.

  • Im selben Jahr spendete es 1 Million US-Dollar zur Unterstützung von Ausstellungen im Whitney Museum of American Art und 1 Million US-Dollar an das Project Street Beat von Planned Parenthood of New York City.
  • Haring entwarf das Cover für das Benefizalbum A Very Special Christmas von 1987 und die Run-DMC-Single „Christmas In Hollis“; Der Erlös ging an die Special Olympics.
  • Das Whitney Museum veranstaltete 1997 eine Retrospektive seiner Kunst.
  • Im Frühjahr 1986 hatte Haring eine Einzelausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam und malte ein Wandgemälde.
  • Später nutzte er andere Formen kommerziellen Materials, um seine Arbeit und Botschaften zu verbreiten.

1988 schloss sich Haring einer ausgewählten Gruppe von Künstlern an, deren Arbeiten auf dem Etikett des Weins von Chateau Mouton Rothschild erschienen sind. Im Januar 1988 reiste er nach Japan, um den Pop Shop Tokyo zu eröffnen. Im April 1988 schuf Haring ein Wandgemälde auf dem South Lawn für die jährliche Ostereierrolle des Weißen Hauses, die er dem Children's National Hospital in Washington, D.C. Spät im Sommer reiste Haring nach Düsseldorf eine Ausstellung seiner Gemälde und Skulpturen in der Hans Mayer Galerie.

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„Einige Recherchen haben tatsächlich meine Arbeit analysiert und das Turiner Grabtuch mit … diesem Gemälde verglichen“, sagte Akiane Anfang des Jahres zu Katie Couric. Das Turiner Grabtuch ist das angebliche Tuch, in dem Jesus nach seiner Kreuzigung begraben wurde. Michelangelos Interesse an der Anatomie erstreckte sich nicht auf die Organe, sondern konzentrierte sich auf die Muskeln und Knochen. Seine erhaltenen anatomischen Zeichnungen, wie die hier ausgestellten, zeugen von seinem gründlichen Verständnis bestimmter Muskeln, insbesondere der Muskeln der Gliedmaßen. Die Präparationen ermöglichten es Michelangelo zu begreifen, wie sich die Oberfläche und Kontur des Körpers verändert, wenn man sich bewegt. Dieses Wissen war entscheidend für die Entstehung seiner berühmten Heldenakte.

Ausstellungen

Von Christo lernte Haring kennen, wie er das Publikum in seine Kunst einbeziehen kann. Seine erste bedeutende Einzelausstellung fand 1978 im Center for the Arts in Pittsburgh statt. Kramariks Gemälde sind oft sowohl allegorischer als auch spiritueller Natur und zeigen Darstellungen von Jesus, Kindern und Tieren sowie Selbstporträts. Laut Kramarik kommt ihre Hauptinspiration jedoch von ihren Visionen vom Himmel und ihren religiösen Erfahrungen. Einige ihrer Werke wurden von der US-Botschaft in Singapur erworben.

Michelangelo bewahrte seine Ideen und misstraute selbst denen, die ihm nahestanden, zutiefst. Deshalb verbrannte er im Laufe seines Lebens große Mengen seiner Zeichnungen. Februar 1564 in Rom starb, wurden in seinem Haus nur fünf Figurenzeichnungen und fünf Architekturblätter gefunden, eingeschlossen in einer mit Wachssiegeln geschützten Walnusstruhe. Weitere blieben in seinem Haus in Florenz, aber es waren immer noch nur ein Bruchteil dessen, was er produzierte. Schätzungen zufolge hätte Michelangelo, wenn er in seinem langen Berufsleben jeden Tag nur ein einziges Blatt gezeichnet hätte, etwa 28.000 Zeichnungen angefertigt.

Im August 1987 malte Haring ein großes Wandgemälde am Außenpool des Carmine Street Recreation Center im West Village. Im September 1987 malte er im Cranbrook Art Museum in Bloomfield Hills, Michigan, ein temporäres Wandgemälde, Detroit Notes. Die Arbeit enthüllt eine dunklere Phase in Harings Stil, die laut Andrew Blauvelt, Direktor des Cranbrook Art Museum, die Bestätigung seiner AIDS-Diagnose ankündigte. Während seines Aufenthalts in Belgien für seine Ausstellung in der Galerie 121 malte Haring ein Wandgemälde im Museum für zeitgenössische Kunst in Antwerpen. Diese Ausstellung erkundet die gesamte Bandbreite seines Schaffens anhand einer Auswahl seiner seltenen vorbereitenden Zeichnungen, von Kompositionsskizzen bis hin zu detaillierten Figurenstudien.

Das Werk kombiniert Auszüge populärer Chartmusik der 1980er Jahre mit Samples klassischer Musikkompositionen von Lorenzo Ferrero und synthetisierten Klängen. Es wurde auf der „Keith Haring Show“ gezeigt, einer Ausstellung, die 2005 auf der Triennale di Milano stattfand. Haring entwarf das Cover für das Benefizalbum A Very Special Christmas von 1987 und die Run-DMC-Single „Christmas In Hollis“; Der Erlös ging an die Special Olympics. Das Bild für das Compilation-Album „A Very Special Christmas“ besteht aus einer typischen Haring-Figur, die ein Baby hält.

In diesem Monat nahm er auch an der New York/New Wave-Ausstellung im MoMA PS1 teil. Später in diesem Jahr hatte er eine Einzelausstellung in der Hal Bromm Gallery, gefolgt von seiner bahnbrechenden Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery im Jahr 1982. Im selben Jahr nahm er an der documenta 7 in Kassel sowie an der Reihe „Messages to the Public“ des Public Art Fund teil in dem er Arbeiten für eine Spectacolor-Werbetafel am Times Square schuf.

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Sammlungen

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Im Dezember 1988 wurde Harings Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery eröffnet, die seiner Meinung nach seine bisher wichtigste Ausstellung war. Aufgrund seines Gesundheitszustands und des Todes seiner Freunde Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat hatte er das Gefühl, etwas beweisen zu müssen. Von 1982 bis 1989 war Haring in mehr als 100 Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten und schuf mehr als 50 öffentliche Kunstwerke in Dutzenden von Wohltätigkeitsorganisationen, Krankenhäusern, Kindertagesstätten und Waisenhäusern. Haring war offen schwul und nutzte seine Arbeit, um sich für sicheren Sex einzusetzen.

Im Laufe seiner Karriere schuf Haring Kunst in U-Bahnen und auf Werbetafeln. Seine Versuche, seine Arbeit nachvollziehbar zu machen, zeigen sich auch darin, dass seinen Figuren Alter, Rasse oder Identität fehlen. Mit der Ankunft von Pop Shop begannen seine Arbeiten, sich mehr auf gesellschaftspolitische Themen wie Anti-Apartheid, AIDS-Aufklärung und die Crack-Kokain-Epidemie zu konzentrieren. In seinen frühen Teenagerjahren engagierte er sich in der Jesus-Bewegung.

Die Bewegung war eine äußerst evangelische, locker organisierte, vielfältige Gruppe von Christen. Sie waren bekannt für ihren antimaterialistischen und gegen das Establishment gerichteten Glauben, ihren Fokus auf das Jüngste Gericht und ihren mitfühlenden Umgang mit den Armen. Zu dieser Zeit begann man, religiöse Symbole sowie Gefühle der Jesus-Bewegung in seine Zeichnungen zu integrieren.

Haring und Vazquez wurden enge Freunde und verbrachten viel Zeit miteinander. Vor seinem Tod gründete Haring eine Stiftung, die seinen Namen trägt. Zur Geschäftsführerin ernannte er seine Assistentin und Studioleiterin Julia Gruen; Sie begann 1984 für ihn zu arbeiten. Vazquez ist Vorstandsvorsitzender der Stiftung, die ihren Sitz in Harings Broadway-Studio hat. Der Pop Shop war bei weitem nicht Harings einziger Versuch, sein Werk allgemein zugänglich zu machen.

Das Whitney Museum veranstaltete 1997 eine Retrospektive seiner Kunst. Im Sommer 1504 erhielt Michelangelo den Auftrag, die Schlacht von Cascina an einer Wand der Sala del Gran Consiglio im Palazzo della Signoria in Florenz zu malen. Der Auftrag brachte Michelangelo in direkte Konkurrenz zu Leonardo da Vinci, der ein Jahr zuvor den Auftrag erhalten hatte, die Schlacht von Anghiari an der gegenüberliegenden Wand zu malen. Beide Wandgemälde würden an berühmte Schlachten in der florentinischen Geschichte erinnern. Obwohl die Künstler Teile ihrer Kompositionen in Originalgröße zeichneten (sogenannte „Cartoons“), wurden die Werke selbst nie fertiggestellt. Die großen Cartoons, die gefeiert und ständig studiert wurden, scheiterten schließlich an der Handhabung übereifriger Kopisten.